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Die Fotoserie Lost Utopias von Jade Doskow dokumentiert vergangene Websites von Weltausstellungen

Die Fotografin Jade Doskow hat in den letzten zehn Jahren für ihre Serie Lost Utopias bröckelnde und florierende Websites auf den Weltmessen in Nordamerika und Europa dokumentiert.

Diese Ausstellungsorte, die einst die wegweisendsten Ideen der Zeit zeigten, befinden sich heute überwiegend in einem Zustand des Verfalls oder der Verfallung.

In der Serie im dystopischen Stil hat Doskow an 27 Standorten der Weltausstellung in Nordamerika und Europa die verbleibende Kunst, Architektur und Landschaftsgestaltung besucht und fotografiert.

Die Bilder veranschaulichen die städtischen Standorte in ihren jüngsten Bundesstaaten, die entweder den Elementen wie dem New Yorker Staatspavillon von 1964 zum Opfer gefallen sind oder als beliebte Touristenattraktionen wie den Pariser Eiffelturm wiederbelebt und erhalten wurden.

Das Konzept für das Lost Utopias-Projekt entstand ursprünglich aus einer Familienreise nach Sevilla im Jahr 2004, als der New Yorker Doskow 1992 auf das Gelände der Weltausstellung stieß.

"Ich war sofort von der Unwirklichkeit der Situation und der scheinbar ausufernden Nutzung der riesigen Website fasziniert", erklärte sie.

„Die Kanäle waren mit hohen Gräsern gefüllt, ein dekorativer Brunnen voller Bierdosen und Algen, viele Strukturen waren mit Unkraut bewachsen, und dennoch waren noch mehrere Gebäude in Gebrauch, unter anderem für den RTVA-Radiosender von Sevilla.“

Im Anschluss an diese Erfahrung begann Doskow 2006 mit der Planung ihres Projekts, weltweit zahlreiche Standorte für Weltausstellungen zu fotografieren. Ein Jahr später folgten die Standorte in New York (1939 und 1964) und weitere Standorte in Chicago und Europa.

Doskow beschrieb das Projekt als „eine disziplinübergreifende Extravaganz, die Wissenschaft, Industrie, Kunst, Architektur sowie die historischen und kulturellen Rahmenbedingungen, in denen jede vergangene Messe stattgefunden hatte und die den spezifischen Kontext beeinflussten, in dem sie stattfand, zusammenfasste

Die Geschichte sei nicht nur fesselnd, sagte Doskow zu Dezeen, sondern auch die unterschiedliche Art und Weise, in der jede Stadt nach ihrer Schließung mit den Stätten umging, deckte viel über die Stadt selbst und darüber auf, wie sie sich der Denkmalpflege und Stadtplanung nähert.

Doskow widmet jedem Ort etwa drei bis fünf Tage Zeit, um den aktuellen Zustand und das zeitgemäße Layout im Vergleich zu den ursprünglichen Messeplänen zu untersuchen. Dabei möchte sie Bilder aufnehmen, die „die aktuelle Nutzung der Strukturen und der Landschaft sowie den emotionalen und metaphysischen Zustand des Ortes widerspiegeln“.

Von allen erfassten Standorten war der New York State Pavilion von 1964 in Queens laut Doskow die „erfolgreichste Metapher“ für das Projekt.

Trotz seiner Lage in einer der bekanntesten Städte der Welt und der Errichtung durch den modernen Architekten Philip Johnson befindet sich das Gelände in einem halb verlassenen „Schwebezustand“, der zu schwierig und kostspielig ist, um neu genutzt zu werden, und dennoch zu wichtig, um es zu sein zerstört.

Solche verlassenen Standorte stehen in starkem Kontrast zu den verschiedenen bestehenden Standorten wie dem Pariser Eiffelturm, dem Trocadero und dem Palais de Chaillot (alle für die Pariser Exposition Internationale von 1937 gebaut), die konsequent genutzt und verbessert wurden.

Mit einer langsameren und meditativeren Herangehensweise an die Dreharbeiten verwendet Doskow für das Projekt eine Großformatkamera, ähnlich wie sie von den Fotopionieren der frühen Weltausstellungen verwendet worden wäre.

Nach der Entwicklung des Films perfektioniert sie die Bilder mit Photoshop, wobei es manchmal bis zu einem Jahr dauert, bis der endgültige Druck fertig ist.

"Wie jeder Künstler Ihnen sagen kann, ist es wichtig, eine Weile mit einem Bild zu sitzen und herauszufinden, ob es funktioniert und ob es im größeren Kontext des Projekts Sinn macht", sagte Doskow zu Dezeen.

„Auch Fotografie und Weltausstellungen hatten eine direkte und wechselseitige Beziehung, da die erste große Fotoausstellung auf der Großen Ausstellung von 1851 im Crystal Palace in London stattfand. Ich schätze es daher, ähnliche Werkzeuge einsetzen zu können, wie sie die frühen Pioniere verwendet hätten . "

Sie hat die nordamerikanischen Sehenswürdigkeiten im Jahr 2015 fotografiert und bis 2016 erschien die erste Monografie ihrer Arbeit, Lost Utopias, bei Black Dog London. Seitdem hat sie die letzten Jahre damit verbracht, Websites zu überarbeiten, die sich seit ihrem letzten Dreh geändert haben.

Nach diesem jahrzehntelangen Projekt möchte sich Doskow nun mehr auf Standorte außerhalb von Amerika und Europa konzentrieren und plant, ihre Fotografie in den nächsten fünf Jahren in Japan, China, Südkorea und Australien zu platzieren.